要填志愿了，你建议亲戚学设计吗？

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最近小编被家里的七大姑八大姨狂轰乱炸，知道你们在想什么，不是被催去相亲啦~

高考结束，编编的表弟、表妹、堂弟、堂妹……已经在准备报志愿了，我这个过来人就自然就成了大姑大姨们的首选对象，尤其是在他们的印象中，我学的设计专业特别高大上（其实并没有）。

专业的报考无疑是最最重要的，我相信有很多人对设计专业抱有憧憬，但还是想残忍的告诉你们，想学好设计专业没那么简单！

那么，大学那么多空闲时间。作为一个即将成为设计专业的大一新生，或者一个非科班出身没有任何设计基础的人该如何规划学习，该如何学会“学设计”?

一、艺术与设计

很多设计专业的一般都是美术生出身，常常混淆艺术与设计的概念（事实上大多数人都会混淆）。认为设计是感性的是随心所欲的。然而事实却恰恰相反。比如，一位艺术家的作品不一定要有某种目的，一件艺术品本身就可以是一个目的。艺术更关注作品本身，一件好的美术作品可以让作者陷入思考。

举个例子，这张达·芬奇的《最后的晚餐》想必大家耳熟能详，看到这张画作时，观众会去观察为什么每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。从而引发思考。

而这张平面设计作品，会有用户去思考设计师为什么对齐字体？如何摆放元素为什么有的字号大有的字号小？为什么有的字体颜色不一样吗？除了设计专业的我想一般用户是不会注意的。好的设计是服务者，设计师用所学将文字与图像结合使散乱的信息更具象化，字体的种类与字号有明显的对比，突出主题。让用户即使只有一分钟，只需要扫一眼马上就能get到重要信息。好的设计服务于某个目的。它是无声的，但没有它是万万不可的。

二、理论知识

设计理论是设计的框架，但刚刚开始学习设计总是会忽略设计理论的重要性，拿我本人来说，大一完完全全没听理论课，觉得枯燥无聊，认为设计是艺术是随性的，这些理论知识束缚住自己发挥（然而没有设计理论的支撑做出来的都不造是啥玩意儿，毫无可读性）学会理论，即便是最基础的法则。作品的可读性也能大大提高，这边拿四大原则做个简单的例举。

1、对比

对比的思想是避免页面上的元素太过相同，从而导致没有层级关系。导致易读性大大下降。记住一句话：“如果元素不相同，那就干脆让它们截然不同。不要做得模棱两可，相似而又不同，这是最忌讳的。

这个新闻简报虽然简洁，标题副标题正文之间有对比，但是对比太过于弱，都是细体字，字号大小对比也不够。字体颜色相近，第一眼看过去是一块灰色区域。所以无法吸引眼球。无法驱使读者往下读。

图片采集自《写给大家看的设计书》

而这张，标题副标题都是粗体，标题反白引人注目。两者也有明显的对比。副标题和正文对比更甚，粗体大号重色的字与细体小号颜色偏浅的字体形成剧烈对比。读者第一眼就可以知道这页内容大致是什么。你看好的设计就是在无形中提升用户体验。

2、对齐

很多新手在排版是总是会犯一个错误，只要画面上有空间就往上放元素。按照对齐原则任何东西都不能在页面上随意安放，在一个页面中，任何一个元素都应该与另一个元素有某种联系，这样能建立一个清晰有序的页面。

图片采集自《写给大家看的设计书》

比起上面，下面是不是更给人一种清晰清爽的感觉呢？

3、亲密性

你是否有在街边看到那种杂乱无章的小广告，文字与文字间恨不得粘在一起。眼花缭乱完全不知道在表达什么。根据亲密性原理彼此相关的项应该靠近归组，成为一个视觉单元，而不是孤立的元素。这样有利于信息的组织，为读者建立一个清晰的结构。

图片采集自《写给大家看的设计书》

左图，所有类型的信息堆在一起，无论是谁也不想驻足观看。而右图，所有类型的信息归类整合在应该在的地方，相关联的项也联系在一起。使观众即使没有时间也可以一眼get到关键词。

4、重复

让设计中的视觉要素重复出现在作品中（包括图形、颜色、字体、空间关系等等。）或者一组作品，用相同的元素或者形式来排版摆放。不仅可以增加条理性、统一性还能起到一定视觉引导的作用。

作者：Watson DG

这组作品，贯穿圆形几何元素，相同的元素布局。让人一眼就知道是一个整体，是同一个人做的。

三、关于实践

1、多动手

虽然不是全部，但是的确很多伸手党。作为设计师动手能力是很重要的，之前有专门针对动手写过一篇文章，在这就不多加赘述.

传送门：为啥干了5年设计，工资没涨职位没升？

2、多读书

关于设计理论上段重点提了，这里不多说。总之，设计理论非常重要！不容忽视，他是作品的框架。不论是设计专业的新生还是非科班的小白都要重视！学校老师上理论课一定要听，多读理论类书籍。

之前写过一篇图书推荐的文章，可以借鉴：入门设计，我们该读哪些书？

3、软件学习与审美练习

虽然想法才是设计师的灵魂，但是把想法实现出来多数是要借助软件的。Adobe爸爸的软件想必不用多说,合成修图用PS，矢量图标绘制或者文字排版多用AI，动效特效可以用AE。还有各种黑科技软件等你发掘。

在这个网络发达的年代，想自学还不简单。随便上网一找，全是教程。那么！重点来了！那就是对于设计师至关重要的审美！审美决定你的眼界，如果审美跟不上可能找的教程做出来的东西是这样的↓自己不觉得丑，做完还觉得美滋滋？？

多看看优秀作品，behance、dribbble等优秀设计社区可以多逛逛。建立自己的素材库。可以将每天看到的优秀作品发到微博上，或者存在电脑里。

当审美慢慢提高后，找出的教程就是这样的↓，顺带一提这是优设的教程网站UIIIUIII更多优秀教程持续更新中。

贴心的知识树分类，帮助你更系统地学习软件。

四、学以致用

当你的理论知识与软件功力足够了后，就可以开始带着思考临摹并借鉴大神作品。慢慢提高自身能力。

作者：Watson DG

这一组网页设计，你从中看到了哪些设计原则？它们起到了什么作用呢？

五、最后

说了这么多，最最重要的是克服懒癌与玩心，懒癌大家多多少少都有。说克服好像也没几个人能真的做到，我个人而言的话就是在备忘录上记录好当天所要完成的事情，然后一件件完成。虽然还是有想偷懒的时候。但是效果还是有的。对于刚刚上大学的新生，游戏从大一玩到大四，作业完全敷衍的我不是没见过。刚刚从高中解脱，上了大学恨不得放飞自我课也不上作业也不做。

这种时期应该每个人都会有，但是要适当。总不能大学四年都这样。。。之前学校老师和我说过，视觉传达作业，大四毕业了还不会用AI。这是非常可怕的。毕业参加工作是没有人教你软件怎么用的。不管是非科班还是设计专业的新生，希望看了这篇文章后能给你们一丢丢方向，希望可以帮到在设计路上奋斗的你！下次见！

封面设计：John Wilhelm is a photoholic